Démarche et Biographie

Approach and Biography

Artiste plasticien en Normandie
Plastic artist in Normandy
Peintre Sculpteur
Painter Sculptor
Artiste contemporain français
Contemporary French artist

Sébastien Amieil

Artiste contemporain français né à Suresnes en 1973.

Sébastien Amieil est un Artiste plasticien autodidacte qui échappe aux institutions et aux circuits classiques. Son art impressionne, captive et fascine, alliant une intensité douce à une sensibilité d’une grande finesse.

Son œuvre témoigne d’une recherche constante entre la rigueur de la forme et la liberté de l’instinct. Sa double pratique, le menant du sculpteur au peintre, s’inscrit dans un long cheminement artistique où chaque médium éclaire l’autre.

Sa philosophie artistique repose sur une combinaison exigeante de sensibilité, d’humanité et de recherche formelle. L’acte de création est toujours initié par une confrontation au vide, qu’il s’agisse de la masse inerte du bois ou du support immaculé de la toile, cherchant l’instant où quelque chose de « vivant » surgit pour faire naître l’émotion.

Trajectoire et Évolution

La maturation de l’artiste a commencé par une phase de réalisme rigoureux, essentielle pour la maîtrise technique. Ce travail initial, notamment dans une collection dédiée aux portes et fenêtres, a permis d’affûter la technique au pinceau, préparant ainsi l’artiste à l’exploration radicale de l’abstraction contemporaine.

La Pratique Sculpturale : Le Mouvement Contenu

En tant que sculpteur, Sébastien Amieil privilégie principalement le bois, qu’il travaille pour révéler la forme qui y est latente.

Le processus de création est précédé d’une phase d’élaboration conceptuelle prolongée, de « rumination », où la forme est modélisée mentalement. Ses thèmes sont souvent inspirés par le mouvement, la tension et la grâce, rappelant la chorégraphie et la danse (comme dans L’étoile ou Sensualité).

Le travail du bois est un acte physique de dégrossissage (ciseaux, gouges, burin) et d’affinage minutieux (au couteau), visant à obtenir un équilibre instable et majestueux. Certaines œuvres majeures sont par la suite éditées en bronzes d’art numérotés et signés.

La Pratique Picturale : La Sculpturalité de la Couleur

La peinture abstraite d’Amieil utilise le médium de la couleur à l’huile pour sa densité et sa texture. Le sujet principal du tableau est la couleur elle-même, mise en scène par un traitement physique qui fait écho à la sculpture.

• Le Geste et l’Instinct : La toile est abordée par l’instinct, en commençant par la lumière (étalement marqué de blanc). L’exécution est marquée par l’aléatoire et l’accident.

• La Technique Matiériste : Le modelage et la souplesse du travail à l’huile rappellent les sensations de la sculpture. L’artiste emploie des outils de construction et de géométrie (truelle, couteau, règle, équerre, rapporteur) pour poser, écraser, tirer et racler la couleur.

• L’Abstraction Construite : Cette technique de strates et de profondeurs permet de découvrir la couleur sous-jacente et de lier les couches. La surface est ainsi travaillée, incisée et étirée dans l’objectif constant de révéler la lumière par la manipulation du relief et de la texture.

L’œuvre picturale de Sébastien Amieil est ainsi une abstraction construite où la couleur, par sa densité et son traitement physique, est élevée au rang de matière sculpturale.

French contemporary artist born in Suresnes in 1973.

Sébastien Amieil is a self-taught visual artist who eschews institutions and traditional channels. His art impresses, captivates, and fascinates, combining gentle intensity with great sensitivity.

His work reflects a constant search for balance between formal rigor and instinctive freedom. His dual practice, which takes him from sculpture to painting, is part of a long artistic journey in which each medium illuminates the other.

His artistic philosophy is based on a demanding combination of sensitivity, humanity, and formal research. The act of creation is always initiated by a confrontation with emptiness, whether it be the inert mass of wood or the immaculate surface of the canvas, seeking the moment when something “alive” emerges to give rise to emotion.

Trajectory and Evolution

The artist’s maturation began with a phase of rigorous realism, essential for technical mastery. This initial work, notably in a collection dedicated to doors and windows, honed his brush technique, preparing the artist for a radical exploration of contemporary abstraction.

Sculptural Practice: Restrained Movement

As a sculptor, Sébastien Amieil mainly favours wood, which he works to reveal its latent form.

The creative process is preceded by a prolonged phase of conceptual development, of ‘rumination,’ during which the form is modelled mentally. His themes are often inspired by movement, tension and grace, reminiscent of choreography and dance (as in L’étoile or Sensualité).

Working with wood is a physical act of roughing out (with chisels, gouges and burins) and meticulous refinement (with a knife), aimed at achieving an unstable and majestic balance. Some major works are subsequently produced in numbered and signed bronze editions.

Pictorial Practice: The Sculpturality of Colour

Amieil’s abstract painting uses oil paint for its density and texture. The main subject of the painting is colour itself, staged through a physical treatment that echoes sculpture.

Gesture and Instinct: The canvas is approached instinctively, beginning with light (marked white smears). The execution is marked by randomness and accident.
Materialistic Technique: The modelling and flexibility of working with oil paint evoke the sensations of sculpture. The artist uses construction and geometry tools (trowel, knife, ruler, set square, protractor) to apply, crush, pull and scrape the colour.
Constructed Abstraction: This technique of layers and depths allows the underlying colour to be revealed and the layers to be linked. The surface is thus worked, incised and stretched with the constant aim of revealing light through the manipulation of relief and texture.

Sébastien Amieil’s pictorial work is thus a constructed abstraction in which colour, through its density and physical treatment, is elevated to the rank of sculptural material.