Démarche Picturale : La Sculpturalité de la Couleur
La pratique picturale de Sébastien Amieil, Artiste plasticien, est l’aboutissement d’un long cheminement qui a conduit l’artiste du réalisme à une abstraction affirmée. L’acte de peindre débute par la confrontation au vide du support, perçu comme une œuvre en soi.
Le processus est purement instinctif et guidé par la liberté. L’exécution est volontairement ouverte au hasard, à l’aléatoire et parfois à l’accident, dans une quête qui rappelle l’énergie de la gestualité libérée de l’Action Painting.
Dans ces œuvres, le sujet principal est la couleur, mise en scène et valorisée par le modelage de la matière et la marque visible de l’outil.
L’Exécution : Sculpturalité et Structure
La méthode de travail d’Amieil témoigne d’une approche physique où la peinture s’apparente à une construction sculpturale.
1. De la Lumière à l’Harmonie Chromatique
La toile s’amorce toujours par la lumière, un étalement marqué de blanc. L’artiste utilise ensuite la peinture à l’huile — médium idéal pour rythmer et combiner les densités, contrastes, épaisseurs et reliefs — pour développer sa gamme chromatique. Le travail rigoureux sur les rapports de tons construit une harmonie visuelle, structurant l’espace et évoquant la densité chromatique et les épaisseurs matiéristes de paysages abstraits et contemporains.
2. La Transposition du Geste Sculptural
Le rapport à la matière, par son modelage et sa souplesse, offre des sensations qui sont fondamentalement plus proches de la sculpture. Ce travail confère à la surface peinte une dimension tactile et une profondeur qui s’inscrivent dans une démarche d’outre-couleur, où la texture compte autant que le ton.
Cette approche physique est rendue possible par l’usage d’instruments délibérément choisis pour leur capacité à façonner la matière en relief : la truelle, le couteau, ainsi que les outils géométriques comme la règle, l’équerre et le rapporteur.
Ces instruments sont cruciaux pour une technique de construction et de déconstruction de la surface :
• Ils permettent de poser, d’écraser et de tirer la couleur.
• L’artiste procède au raclage des surfaces pour découvrir la couleur sous-jacente et lier les différentes couches.
Cette technique de strates et de profondeurs confère à la matière picturale une dimension foncièrement sculpturale. La surface est alors travaillée, incisée et étirée — des gestes qui soulignent l’énergie de l’exécution — dans l’objectif constant de révéler la lumière par la manipulation du relief et de la texture.
L’œuvre picturale de Sébastien Amieil est ainsi une abstraction construite où la couleur, par sa densité et son traitement physique, est élevée au rang de matière sculpturale.
L’Univers Pictural : Le Modelage de la Couleur
« Mon immersion dans l’art pictural est ancienne. Très jeune, j’ai été profondément influencé par l’impressionnisme et les couleurs, arpentant dès l’âge de huit ans les grands musées parisiens tels que le musée d’Orsay, le Musée du Louvre ou le Centre Pompidou.
J’ai commencé à peindre ma première œuvre en 2001, à l’âge de vingt-huit ans. Cette période fut une exploration stylistique, me menant du réalisme — notamment avec une collection de portes reproduites d’après mes photos et carnets de voyages — à l’abstraction. Cette phase réaliste fut cruciale pour l’acquisition de ma technique au pinceau, préparant la voie à l’exploration de l’art contemporain. »
De l’Influence à l’Abstraction Construite
« Mon intérêt pour les maîtres de l’abstraction et du matiérisme — notamment Nicolas de Staël (pour la densité chromatique), Jackson Pollock (pour la gestualité libérée), Pierre Soulages (pour le traitement sculptural de la surface) ou encore Gerhard Richter — m’a mené à une pratique où le sujet principal est la couleur.
Dans mes toiles à l’huile de différents formats, la création est guidée par l’instinct et une liberté sans résultat préétabli. Le processus débute toujours par la lumière, matérialisée par un étalement marqué de blanc. Je travaille ensuite les huiles en étudiant minutieusement les rapports de tons pour garantir des accords chromatiques à la fois particuliers et cohérents. »
La Sculpturalité de la Matière
« Le trait distinctif de mon travail réside dans la fusion des techniques. Mes compositions de matière, d’empattement et de touches croisées s’inspirent directement de ma pratique de sculpteur. Le modelage et la souplesse de l’application m’offrent des sensations plus proches de la sculpture.
Cet équilibre entre la maîtrise des couleurs et la densité de la matière est atteint grâce à des outils de construction : la truelle, le couteau, la règle, l’équerre et le rapporteur.
L’acte de peindre devient physique : j’utilise ces instruments pour poser, écraser, tirer et étaler la couleur. En procédant au raclage des couches, je cherche à découvrir la couleur sous-jacente et à lier les différentes strates.
L’œuvre picturale est ainsi une abstraction construite. Par cette technique de strates et de profondeurs, où la surface est travaillée, incisée et étirée, l’objectif constant est de révéler la lumière par la manipulation du relief et de la texture. Mes compositions d’huiles donnent vie aux toiles par cette densité physique. »
Galerie d’Œuvres : Sélection d’Explorations Picturales
Cette section présente visuellement les toiles, offrant un aperçu du travail développé par l’artiste.
Soleil levant
Soleil levant déploie sur la toile une lumière naissante qui caresse les couleurs encore endormies, invitant le regard à s’éveiller avec douceur au rythme du jour nouveau.
Date de création : 2024
Support : Toile en lin
Technique : Peinture à l’huile
Dimensions : 33 x 46 cm
Édition : Œuvre unique
Clarté sous bois
Clarté sous bois révèle, entre ombre et lumière, la respiration secrète de la forêt, où chaque rayon filtré semble murmurer la présence fragile du vivant.
Date de création : 2024
Support : Toile en lin
Technique : Peinture à l’huile
Dimensions : 130 x 90 cm
Édition : Œuvre unique
Manhattan
Manhattan capte l’élan de la ville verticale, où les gratte-ciel effleurent la lumière tandis que les taxis jaunes filent comme des éclats de vie, traçant dans les rues un rythme urbain aussi vibrant qu’inlassable.
Date de création : 2021
Support : Toile en lin
Technique : Peinture à l’huile
Dimensions : 146 x 114 cm
Édition : Œuvre unique
Reflets sur l’eau
Reflets sur l’eau étend sur la toile une douceur mouvante, où la lumière danse à la surface comme un souvenir qui hésite entre ciel et profondeur.
Date de création : 2015
Support : Toile en lin
Technique : Peinture à l’huile
Dimensions : 116 x 81 cm
Édition : Œuvre unique
L’étang
L’Étang offre un miroir de calme où le silence se dépose, et où chaque ondulation semble garder la mémoire d’un souffle léger venu effleurer la surface.
Date de création : 2013
Support : Toile en lin
Technique : Peinture à l’huile
Dimensions : Diptyque : 2 x (100 x 50 cm)
Édition : Œuvre unique
Les îlots
Les Îlots dévoile un archipel tranquille, suspendu entre eau et lumière, comme des fragments de terre rêvés flottant au cœur d’un horizon apaisé.
Date de création : 2011
Support : Toile en lin
Technique : Peinture à l’huile
Dimensions : 82 x 65 cm
Édition : Œuvre unique
Cassis
Cassis célèbre l’intimité lumineuse de son port, où les maisons colorées se reflètent dans l’eau tranquille et composent, avec les barques amarrées, une harmonie douce et vibrante de vie méditerranéenne.
Date de création : 2019
Support : Toile en lin
Technique : Peinture à l’huile
Dimensions : 60 x 60 cm
Édition : Œuvre unique
Désert
Désert dévoile l’immensité silencieuse d’un monde de sable et de lumière, où chaque ondulation semble retenir le souffle du vent et la mémoire d’un horizon sans fin.
Date de création : 2014
Support : Toile en lin
Technique : Peinture à l’huile
Dimensions : 81 x 65 cm
Édition : Œuvre unique
L’améthyste
L’améthyste dévoile, au cœur de la toile, une profondeur violette où la lumière semble se cristalliser, comme si chaque nuance capturait le secret silencieux de la pierre.
Date de création : 2010
Support : Toile en lin
Technique : Peinture à l’huile
Dimensions : Diptyque : 2 x (50 x 50 cm)
Édition : Œuvre unique
La ferme dans le brouillard
La ferme dans le brouillard capture la douceur d’un matin voilé, où les formes s’effacent peu à peu et où la maison se devine, paisible, comme un refuge suspendu dans le silence.
Date de création : 2012
Support : Toile en lin
Technique : Peinture à l’huile
Dimensions : 130 x 97 cm
Édition : Œuvre unique
La grotte
La grotte s’ouvre dans un éclat de rouges profonds, où l’eau tranquille capte et renvoie les lueurs comme un miroir secret, mêlant mystère et chaleur au cœur de la roche.
Date de création : 2010
Support : Toile en lin
Technique : Peinture à l’huile
Dimensions : 92 x 73 cm
Édition : Œuvre unique
La faille
La Faille creuse sur la toile un sillon de lumière et d’ombre, où la matière semble vibrer entre tension et profondeur, révélant la puissance silencieuse du monde fracturé.
Date de création : 2019
Support : Toile en lin
Technique : Peinture à l’huile
Dimensions : 65 x 54 cm
Édition : Œuvre unique
Les hortensias
Les hortensias épanouissent sur la toile un bouquet de douceurs pastel, où chaque fleur semble capturer la lumière pour la restituer en un tendre murmure coloré.
Date de création : 2019
Support : Toile en lin
Technique : Peinture à l’huile
Dimensions : 65 x 54 cm
Édition : Œuvre unique
La cabane
La cabane s’abrite sur la toile au cœur d’un paysage tranquille, où la simplicité des formes et la douceur des couleurs invitent à la quiétude et au refuge.
Date de création : 2019
Support : Toile en lin
Technique : Peinture à l’huile
Dimensions : Diptyque : 2 x (46 x 33 cm)
Édition : Œuvre unique
L’escalier
L’escalier s’élève sur la toile comme un chemin de lumière et d’ombre, invitant le regard à suivre ses courbes mystérieuses et à se perdre dans le rythme silencieux de la montée.
Date de création : 2019
Support : Toile en lin
Technique : Peinture à l’huile
Dimensions : Diptyque : 2 x (40 x 40 cm)
Édition : Œuvre unique
L’été indien
L’été indien embrase la toile de teintes chaudes et dorées, où les arbres et la lumière semblent danser au souffle doux d’une saison qui s’attarde avant l’automne.
Date de création : 2018
Support : Toile en lin
Technique : Peinture à l’huile
Dimensions : 60 x 60 cm
Édition : Œuvre unique
La roseraie
La roseraie s’épanouit sur la toile comme à Bagatelle, où les fleurs multiplient leurs couleurs et leurs parfums en une harmonie délicate, invitant le regard à flâner dans ce jardin de rêve.
Date de création : 2014
Support : Toile en lin
Technique : Peinture à l’huile
Dimensions : Diptyque : 2 x (92 x 73 cm)
Édition : Œuvre unique
Chaleur
Chaleur irradie sur la toile comme un feu vivant, où les rouges et oranges dansent et vibrent, enveloppant le spectateur d’une intensité ardente et chaleureuse.
Date de création : 2019
Support : Toile en lin
Technique : Peinture à l’huile
Dimensions : 65 x 54 cm
Édition : Œuvre unique
Ouverture
Ouverture, diptyque vibrant, déploie sur la toile un souffle de lumière et d’espace, invitant le regard à franchir le seuil entre abstraction et émotion, comme un horizon qui s’élargit à l’infini.
Date de création : 2005
Support : Toile en lin
Technique : Peinture à l’huile
Dimensions : Diptyque : 2 x (55 x 38 cm)
Édition : Œuvre unique
France
France se dessine sur la toile telle une mer agitée, secouée par la tempête, mais un rayon de soleil perce à l’horizon, porteur d’espoir et de renouveau. Cette œuvre traduit la fragilité d’un territoire confronté aux pressions et aux défis du monde moderne.
Date de création : 2010
Support : Toile en lin
Technique : Peinture à l’huile
Dimensions : 116 x 81 cm
Édition : Œuvre unique
Toscane
Toscane étend sur la toile ses collines dorées et ses cyprès élancés, capturant la lumière chaleureuse de l’Italie et la douceur intemporelle de ses paysages.
Date de création : 2017
Support : Toile en lin
Technique : Peinture à l’huile
Dimensions : 80 x 80 cm
Édition : Œuvre unique
Murano
Murano illumine la toile de ses façades colorées qui se reflètent dans l’eau tranquille des canaux, offrant un spectacle vibrant et chatoyant digne des trésors de cette île italienne.
Date de création : 2019
Support : Toile en lin
Technique : Peinture à l’huile
Dimensions : 41 x 27 cm
Édition : Œuvre unique
Jardin Majorelle
Jardin Majorelle déploie sur la toile ses éclatantes teintes de bleu et de vert, où chaque plante aquatique et chaque fleur luxuriante se reflète avec grâce sur l’eau, capturant la lumière dans un jeu délicat et poétique.
Date de création : 2009
Support : Toile en lin
Technique : Peinture à l’huile
Dimensions : 100 x 50 cm
Édition : Œuvre unique
La sicilienne
La Sicilienne irradie sur la toile la chaleur et la lumière de la Sicile, où les couleurs vives et les formes vibrantes racontent la force et la douceur de cette région méditerranéenne.
Date de création : 2011
Support : Toile en lin
Technique : Peinture à l’huile
Dimensions : Diptyque : 2 x (73 x 60 cm)
Édition : Œuvre unique
La terrasse
La Terrasse déploie sur la toile un coin de vie ensoleillé, où les couleurs chaleureuses et les perspectives ouvertes invitent le regard à s’attarder dans la quiétude d’un moment suspendu.
Date de création : 2010
Support : Toile en lin
Technique : Peinture à l’huile
Dimensions : 92 x 73 cm
Édition : Œuvre unique
« Doors & Windows Collection »
Petite rétrospective de ma première période de réalisme, issue de mes photos et carnets de voyages à Marrakech.
La porte verte – bleue – rouge
Sur la toile, trois portes marocaines se dévoilent — verte en métal, bleue et rouge en bois aux encadrements arrondis — chacune ouvrant sur un monde secret, un écho discret aux jardins cachés de la médina, mêlant couleur, lumière et mystère.
Date de création : 2001
Supports : Toile en lin
Technique : Peinture à l’huile
Dimensions : 3 x (41 x 33 cm)
Éditions : Œuvres uniques
Les persiennes
Les Persiennes se dressent closes sur la toile, leur bois vert patiné et marqué par le temps captant la lumière du jour, évoquant à la fois la mémoire des lieux et le mystère discret de ce qui se cache derrière.
Date de création : 2010
Supports : Toile en lin
Technique : Peinture à l’huile
Dimensions : 100 x 65 cm
Éditions : Œuvres uniques
La médina
La Médina s’éveille sur la toile sous un passage voûté, où un personnage glisse de l’ombre à la lumière pour déboucher dans une ruelle vibrante, où les enfants jouent et rient, emplissant l’air de vie et de couleurs.
Date de création : 2009
Supports : Toile en lin
Technique : Peinture à l’huile
Dimensions : 46 x 38 cm
Éditions : Œuvres uniques
© SÉBASTIEN AMIEIL 2025 | MENTIONS LÉGALES
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Sébastien Amieil 